写于 2018-12-26 06:18:01| 澳门金沙网上平台| 体育
<p>电子舞曲(EDM)是一种越来越流行的音乐类型</p><p>电子音乐可以被定义为由电子乐器和数字生成的声音以及人声和传统乐器的数字样本主导的声音</p><p>尽管出现了用于音乐制作和传播的新通信技术,但EDM艺术家仍然必须成为当地音乐界的一部分</p><p>新兴艺术家通常在很大程度上依赖于他们在当地城市可以找到的联系和资源</p><p>真正的全球音乐产业的性质和规模似乎并未改变EDM艺术家与当地音乐界之间的这种关系</p><p>全球电子音乐产业很大</p><p>根据最新的IMS业务报告,该行业的年度价值已达到74亿美元</p><p> NME报道称,三位最富有的DJ是Tiesto(荷兰),Daft Punk(法国)和Paul Okenfoald(英格兰)</p><p> DJ Tiesto要求每台DJ设置250,000美元</p><p> Daft Punk是20世纪90年代开创法国房子的二人组,在许可交易,特许权使用费,音乐销售和商品方面价值1.2亿美元</p><p>他们的第四张专辑“随机记忆”(Random Memories)在全球销量超过320万张后取得了成功</p><p>与最着名的DJ不同,EDM艺术家属于布里斯班的本地替代场景</p><p>那些场景可以标记为地下</p><p>根据为我的研究进行的半结构化访谈,布里斯班的电子场景开始作为DIY替代场景</p><p>在布里斯班,摇滚和朋克场景已被记录在像猪城这样的书中</p><p>相比之下,布里斯班的电子场景相当不为人知,但它在1979年至2014年期间聚集了200多位艺术家</p><p>这已经在BNE:The Definitive Archive中有记录,由独立音乐品牌Trans:Com的创始人Dennis Bremmer发布</p><p>新兴艺术家需要参与技术并获得指导和技术建议</p><p>这是海蒂·梅林顿(Heidi Mellington)在21世纪初加入现场所提出的观点:在一个城市中,您可以接触到经过培训并知道如何使用最新软件的导师</p><p>她是女性艺术家集体Lady Electronica和安东尼史密斯(2005-2010)的黑暗电子乐团Dizzygotheca的一部分</p><p>接受我研究采访的大多数音乐家都对创作实验性的前卫音乐感兴趣</p><p>目标不一定是成功,而是保持在地下</p><p>布里斯班的电子声音可以标记为“电子融合”</p><p>根据Porl Deville的说法,它是嘻哈,放克,鼓和贝司以及哥特音乐的混合体,她是My Ninja Lover等成功演员的一部分,他在20世纪90年代中期为Ben Harper,Jamiroquai和Moby开幕</p><p> 4ZZZ或Triple J等当地广播电台帮助艺术家们播放他们的电子舞曲</p><p>在布里斯班,有动物园,Ric's Cafe Bar和The Lofly Hangar等场所 - 独立音乐社区的聚会场所;它不再存在 - 欢迎EDM艺术家</p><p>这些艺术家仍然需要参与大城市地区的经济和社交网络</p><p>这有助于他们获取技术建议,指导和拨款(为音乐视频提供资金)</p><p>即使Facebook和Soundcloud是自我推销的绝佳工具,位置也很重要</p><p>对于年轻的EDM艺术家而言,它仍然是一个位于城市的资产</p><p>在那里,他们可以访问最好的设备,并可以从经验丰富的导师那里了解软件技巧和制作,

作者:董毡蘧